Aspectos básicos del baile:
1.Postura correcta para bailar
Alineación del cuerpo
Movimientos del cuerpo
Desplazamientos
Zonas
Direcciones
2.Equilibrio
3.Respiración
4.Manejo de la energía.
5.Oir la musica
6.Caminata
7.Abrazo
8.La marca
9.Cambio de peso.
10.Traspié
1.Aspectos básicos:
Debemos comenzar por escucharnos a nosotros mismos, sentir nuestro cuerpo para luego intentar vincularnos con el otro.Para esto es fundamental comenzar por prestar atención a nuestra postura, al equilibrio que debemos tener, al modo de respirar, como manejar la energía adecuadamente, a caminar correctamente y a ubicar los brazos, para conectarnos con "el otro" para una comunicación fluida y dinámica.
Desarrollaremos a continuación cada uno de los puntos que se consideran fundamentales para lograr estos objetivos: 1.1.Postura, 1.2.Equilibrio, 1.3.Respiración, 1.4.Manejo de la energía, 1.5. Escuchar la música, 1.6.Caminata, 1.7.Abrazo, 1.8.La marca. 1.9.Cambio de peso. 1.10.Traspié.
Concluiremos con una serie de breves ejercicios: 1.7.Ejercicios.
1.1. La postura correcta para bailar
Si bien el caminar nos parece natural y pensamos que todos lo hacemos de igual forma, pero nada está más alejado de la realidad. Nuestros cuerpos son diferentes, producto de una contextura corporal diferente, por lo tanto necesariamente nos novemos de forma distinta. Además influyen otros factores: hábitos adquiridos en nuestro crecimiento, práctica de algún deporte, posturas en el trabajo, o pasatiempos particulares, etc. Todo esto hace que cada uno de nosotros caminemos de manera diferente, y eventualmente se pone de manifiesto a la hora de bailar.
Si existe alguna incorrección postural o en el caminar, bailar correctamente ayudará a que encontremos un camino superador y saludable.
Como toda postura de baile, es fundamental el alineamiento correcto de: la columna vertebral, el tronco, y las extremidades (con sus músculos, ligamentos y articulaciones). Todo en posición y tensión adecuadas. Este alineamiento debe ser dinámico permitiendo la ejecución armoniosa de cualquier movimiento.
Para tener una buena postura en el Tango necesitamos:
-Estar parados erguidos.
-No tener las piernas juntas, y que sean apoyo de una línea imaginaria que baja del inicio de los hombros. Que se encuentren, semiflexionadas, relajadas pero tonificadas.
-Los pies ni juntos, ni separados, con una leve apertura (talones más juntos que las falanges).
AL estar parados debemos sentir el peso de nuestro cuerpo repartido en toda la planta de ambos pies. Eso se llama "hacer piso". Esto postura nos permite lograr un mejor equilibrio y tener contacto con piso.
No deberíamos tensar las piernas, ni recargar el peso sobre talones o falanges. Para lograrlo se puede usar como guía una pared, apoyando los talones contra ella, ubicando las piernas y pies como señalamos anteriormente, sintiendo los glúteos y la parte alta de la espalda pegada a la pared. Luego relajamos las rodillas sin flexionar y sentimos como levemente se mueve el centro de gravedad hacia adelante, liberando la carga de los talones. Obtendremos así un eje vertical que es levemente inclinado hacia adelante.
Deberíamos tratar de mantener esta postura a lo largo del baile sin mayores complicaciones. Si bien puede ser complicado al inicio se debe insistir en ello ya que resulta estética y saludable.
1.1.a.Alineación del cuerpo:
En la postura correcta sentiremos que nuestros hombros caen en línea con nuestra cadera, alineándose los ejes naturales de nuestro cuerpo.
-El eje vertical es como si una línea descendiera desde la parte mas elevada de nuestra cabeza y atraviesa el tronco hasta el piso.
-El eje o ejes horizontales son dos. El superior pasa por los hombres y el inferior para por las caderas. Ambos son paralelos al piso.
-El eje anteroposterior atraviesa nuestra cintura en ángulo recto con los otros ejes mencionados.
Estos 3 ejes dan sentido de tercera dimensión y vinculan el cuerpo con el cuerpo con el espacio que lo rodea.
Además podemos considerar la existencia de planos por donde pasa estos ejes. El plano vertical (es un plano que pasa por el eje vertical como si el cuerpo estuviese apoyado contra la pared). El plano horizontal superior (hombros) y plano horizontal inferior (cadera) que son paralelos al piso. El plano sagital contiene al eje anteroposterior.
Nuevamente, estos tres planos están en ángulo recto entre si.
1.1.b.Movimientos del cuerpo
Desde una postura correcta y en referencia a los ejes naturales se pueden plantear los movimientos.
-Movimiento sobre el eje vertical (hacia arriba o hacia abajo)
-Movimiento sobre el eje sagital (hacia adelante o hacia atrás)
-Movimientos horizontales (hacia un lado u otro). En este caso como son dos ejes ( el superior y el inferior), el movimiento puede ser con ejes asociados o con ejes disociados. Esto es, hombros y caderas se mueven en el mismo sentido o no.
Movimientos del tronco y extremidades:
Direcciones: Tomando la posición del que quía, adelante, atrás, izquierda o derecha.
Desplazamientos: Los pasos pueden tomar una dirección en línea recta , diagonal, curva o circular. Esto va acompañado del posicionamiento de los brazos durante el abrazo en la pareja.
Zonas: Las zonas que podemos considerar zonas del cuerpo que se comprometen en el movimiento pueden ser:
Superior (involucran el eje transversal de los hombros y los brazos)
Media (involucran el eje transversal de la cadera, que puede acompañar el plano superior o estar en disociación de él.).
Inferior (Los que involucran las piernas y eventualmente el eje transversal de la cadera)
2.Equilibrio
El equilibrio corporal es una función natural del cuerpo por la cual este mantiene una posición estable. Es producto de la interacción de diferentes sistemas que trabajan en conjunto. Estos sistemas reciben información sensorial de los ojos (sentido de la vista), de los músculos, tendones, y articulaciones (sentido de propiocepción), y de los órganos de equilibrio en el oído interno (sentido vestibular). La interacción de estos tres sistemas se realiza en el tronco cefálico donde se procesa toda la información junto con la recibida de otras partes del cerebro.
Podemos diferenciar dos tipos de equilibrio: el estático y el dinámico. En el primero el sujeto mantiene una postura contra la fuerza de gravedad. En el segundo se está ejecutando un movimiento, lo que involucra el mantenimiento del centro de gravedad sobre una base de soporte que se modifica constantemente.
-Equilibrio estático: el cuerpo conserva una posición sin desplazase del sitio, relacionado con el dominio corporal estático.
-Equilibrio dinámico: el cuerpo puede mantener la estabilidad y control en un desplazamiento
3.Respiración
Es importante la respiración en el baile por que permite: aumentar la resistencia física, ayudar a mantener el ritmo y la precisión, reducir el estrés y la tensión muscular, y proporcionar energía y vitalidad
Para mejorar la respiración al bailar se debe tener en cuenta:
-Practicar la respiración profunda: mejora la capacidad pulmonar y aumentar la oxigenación del cuerpo. La respiración profunda implica tomar aire lenta y profundamente, llenando los pulmones completamente, y exhalar el aire lentamente. Practica esta técnica en casa antes de cada sesión de baile para aumentar tu capacidad respiratoria.
-Coordinar la respiración con los movimientos: se trata de coordinar la respiración con los movimientos. Cuando se realiza movimientos lentos se inhala lentamente, y cuando se realiza movimientos rápidos se exhala. Esto te ayudará a mantener el ritmo y la precisión en tus movimientos.
-No se debe contener la respiración: Uno de los mayores errores es contener la respiración mientras realizan movimientos, esto no solo reduce la oxigenación del cuerpo, sino que también puede aumentar la tensión muscular y la fatiga. Se trata de mantener una respiración constante durante todo el baile.
-Mantener una buena postura: La postura puede afectar significativamente la capacidad pulmonar y la respiración en general. Los hombros hacia atrás y el pecho abierto, para permitir una respiración adecuada y eficiente.
-Practicar de yoga, tai chi, meditación, etc: Estas actividades son excelentes para mejorar la respiración, la concentración y la relajación.
4.Manejo de la energíaEl abrazo es la materialización del manejo de la energía puesta en el baile. La posición correcta, el tono muscular adecuado, el mantenimiento en eje, permite que la energía fluya armónicamente para realizar un movimiento. Esta energía que se puede visualizar como una esfera que se extiende entre el eje transversal superior y el eje anteroposterior, de dimensiones variables según el movimiento que se realiza.
Componen la esfera imaginaria los hombros, los brazos y las manos. Esta esfera puede ser casi virtual cuando hay contacto físico entre los bailarines, hasta tan grande como lo permitan los brazos; todo en el contexto del movimiento que se realiza.
5.Oir la música
Obviamente es fundamental conocer el marco musical en el cual se desarrolla el baile. El tango es especial por la complejidad musical que plantea y puede resultar difícil percibir la obra musical que se está desarrollando y creer que sólo es un fondo musical que acompaña el baile.
El escuchar atentamente cambia dramáticamente la experiencia del baile.
El solo hecho caminar correctamente, sintiendo lo que se oye cambia de inmediato nuestro movimiento, y hasta puede ser innecesario incorporar otros movimientos.
Se debe oir lo que se baila, para bailar lo que se oye.
Deben distinguirse cuatro elementos: la letra, el compás, el ritmo y la melodía.
-La letra es optativa, aunque la poesía que posee el tango es una impronta característica.
-El compás es el pulso regular de la música. En caso del tango, caminamos sobre los pulsos (el compás es un fenómeno físico, como el pulso del corazón).
-El ritmo es el patrón cambiante de los pulsos (1,2,3;1,2,3, 1,2,3; 1,2, 1,2; 1,2,3;1,2,3, 1,2,3....)
-La melodía es lo que cantamos para nosotros cuando recordamos una canción.
6.Caminata.
El inicio, la caminata presenta cierta dificultad que la práctica torna accesible, y con el tiempo se podrá lograr un desplazamiento más elegante.
Debemos tener en cuenta que, si se camina correctamente el tango se lo está empezando a bailar. Esto se debe a que se baila con todo el cuerpo, como usualmente se desconoce.
El movimiento entra por los oídos, de la cabeza pasa por el centro del pecho y se dirige hasta los hombros. Es aquí, en los hombros donde comienza el movimiento. Aquí radica la importancia de tener siempre los hombros relajados y bazos bien ubicados. Luego se transmite a la cadera y posteriormente a las piernas y pies como una energía que descarga en la tierra.
Por lo tanto, caminar a tiempo es caminar naturalmente, con el agregado de que la cintura y el hombro acompañan al pie en una natural disociación, de forma natural y sin esfuerzo.
Puede imaginarse una figura singular: una descarga de energía que entra por los oídos y estalla en la cabeza, baja por el cuello hasta hombros y brazos, luego por el tronco hacia la cadera y por las piernas y pies se descarga a tierra.
Una forma de reconocer la rítmica es empezar haciéndolo mentalmente, repitiendo 1-2-3-4, 1-2-3-4,... sin seguir la música. Y luego tratando de seguirla.
El tango tiene un elemento característico, único, es la pausa. Ninguna otra danza usa la pausa como elemento danzístico, y el tango no solo la usa, sino que la exalta.
Todas las danza populares están sometidas al ritmo. Es decir que desde que empieza hasta que termina se debe "pisar" a tiempo. En el tango también debemos respetar la estructura rítmica del compás pero podemos permitirnos la libertad de realizar pausas, tan libremente como queramos para luego continuar el movimiento con la rítmica musical.
7.Abrazo
El abrazo es nuestro contacto con el otro, será el canal de comunicación con nuestra pareja por eso es importante que sea agradable y expresivo. Si partimos de una postura adecuada el abrazo será siempre más fácil y cómodo. Para esto hay conceptos que debemos considerar y respetar:-Los hombros: forman el eje transversal superior, los cuales no deben tensarse. Deben estar en descenso pero sin esfuerzo. Si hay tensión se dificulta la comunicación entre los bailarines, se complican las marcas y los movimientos, generando un cansancio innecesario
-Los brazos: Evidentemente cada uno sostiene sus brazos, esto implica que la pareja no debería sentir el peso de los brazos del otro. Los brazos junto con el cuerpo generan el movimiento que se propone a la pareja. El abrazo permite una comunicación y baile, fluida y clara con nuestro/a compañero/a, proponer un movimiento que pueda ser comprendido y seguido sin dudas o confusión. -Los codos: Son la articulación del brazo con el antebrazo. Es un puente fundamental para que se transmite la información del movimiento que se propone. No debe estar ni flojo, ni tampoco rígido. En el codo de rígido el brazo se convierte en un bloque de tensión, que empuja o atrae sin gracia ni efectividad. El codo flojo no mantiene el ángulo adecuado y no permite que la información del movimiento se transmita correctamente. Los codos deben estar relajados, con una apertura de 45 grados aproximadamente, del izquierdo del guía y derecho del seguidor.
-Las manos: Son parte importante del abrazo porque además de transmitir energía, ayudan tanto como los brazos, a la hora de dar y recibir la información. Deben estar relajadas pero firmes, tanto para quien da la marca o para quien la recibe para ser claro a la hora de proponer y aceptar. Las manos del que guía deben ubicarse: la izquierda a 45° con la palma abierta sosteniendo la del seguidor, a la altura del pecho , la derecha apoyada sobre la espalda, entre los omoplatos de la pareja. Las manos son las que indican el movimiento que se propone sobre el cuerpo de la pareja.
En la evolución del tango, con cada cambio de estilo música tuvo necesariamente otro de baile. En general se considera que cada 10 años aparecen un estilo nuevo. La nueva forma de baile era consecuencia de interpretar las nuevas orquestas con nuevas obras musicales. Se usa nuevas cadencias y figuras y dejando otras por que ya no servían para interpretar este nuevo estilo. Actualmente se utilizan variados recursos sin considerar la época en que fueron apareciendo. Pero si de verdad se escuchan como suenan las diferentes orquestas se debe reconocer que no se pueden bailar de igual manera.
Se pueden considerar diferentes estilos de baile, que necesariamente difieren en el estilo de abrazo:
-En el Estilo Canyengue: En general la mujer está abrazada estrechamente y por estar la mano izquierda del hombre lo bastante alta o a la altura de la cintura no la usa para marcar. Sólo lo hará con el cuerpo y con el antebrazo derecho, ya que esta mano sostiene la cintura de la dama.
-El Estilo Orillero: La marcación es básicamente corporal como en canyengue, Estilo con muchos ganchos, con sacadas y entradas sobre la mujer que exigen mucha seguridad, porque además, está caracterizado por la improvisación.
-El Estilo Milonguero: se marca enteramente con el cuerpo y principalmente con los hombros, como medio de generar movimientos y pausas usando las inercias generadas. Los hombros son lo que marcan los movimientos, los brazos lo transmiten y las manos son las que lo comunican.
-Estilo Salón: el brazo izquierdo del hombre interviene como anclaje manteniendo la posición del abrazo y también guiando los ochos atrás de la mujer, por lo que la mujer NUNCA debe absorber la marca del hombre flexionando su propio brazo al recibir presión. También marcará el hombre con su mano y brazo derecho. En el Estilo Tango de Salón, en inicio de los 40 del Siglo pasado, ya había sido creado el giro, entonces la mujer comenzó realizarlo, girando las caderas, hacer molinetes, etc. La mano derecha del hombre aquí se posiciona sobre la cintura de la mujer para guiar los «ochos adelante y ochos atrás».
-El tango contemporáneo, o Tango Nuevo: En general se acepta que no es realmente Tango. Este toma elementos de cada estilo y lo mezcla adaptándolo a la música que se escucha. La posición de las manos del hombre deberían estar a la altura de su corazón. La izquierda sostiene a la de la mujer, en una tensión dinámica para indicar el movimiento propuesto. La derecha sobre la espalda media de la mujer, bajo sus omóplatos, indica el movimiento, suave pero firme. Esta mano puede desplazarse hasta la cintura y a sus lados de acuerdo al movimiento propuesto.
8.La marca
En el baile de una milonga común, la marcación es absolutamente esencial, en el baile coreografiado puede no serlo tanto ya que están planificados los movimientos previamente .Quizás pueda afirmarse con cierto fundamento que no es posible bailar tango sin dominar la técnica de la marcación.
La marca debe estar en íntimo vínculo con lo que se escucha y lo que se desee realizar.
Si consideramos al hombre como el que guía o el que propone el movimiento y a la mujer como la que acepta o la seguidora; para que esto ocurra se deben dar condiciones concretas. El hombre debe tener seguridad en el desplazamiento con una idea de lo que se quiere proponer, prestar atención a lo que ocurre en la pista, seguir el ritmo de la música, todo esto hacerlo con seguridad, precisión y relajación.
Para lograr esto debe existir una comunicación fluida en tiempo y forma entre los bailarines.
Se debe tener presente que "marcar" es hacerse entender en la pista ante cualquier situación previsible o no. El hombre debe saber cuando y cómo hacerlo, realizarlo de forma clara y suave pero firme y segura.
Además tener presente que en determinadas situaciones puede dar a la mujer la posibilidad de expresarse libremente y lucir su movimiento que, en si mismo, es eso la dinámica bella de la danza.
Las marcas son un sello personal, cada hombre lo hace de una forma diferente. Si además consideramos que cada mujer espera algún tipo particular de marca, podemos concluir que este es unos de los aspectos más complicado del baile.
Cada hombre que dese guiar debe considerar que sus marcas deben ser efectivas (logrando el objetivo con mínimos recursos). No deberían ser demasiado suaves impidiendo que la comunicación no llega a destino, ni demasiado rígidas que logren incomodidad.
9.Cambio de peso.
Durante el baile, en todo tiempo una pierna esta libre y la otra asume el peso del cuerpo. La pierna que se estará apoyando es la pierna de base, y la otra se tendrá libre para realizar un movimiento
El cambio de peso al bailar el tango es, como se cambia el apoyo de una pierna hacia la otra, unido esto a una proyección en alguna dirección de la pareja de bailarines. Se realiza esto de tal forma que se siente en qué pierna se está apoyado y como cambia, pero con gracia y armonía, Esto lo debe hacer tanto el guía como el seguidor aunque no necesariamente en el mismo momento.
La posición de las piernas debe tener una mínima flexión de rodillas, al marcar esta flexión en la pierna de apoyo, facilita liberar la otra pierna. Es importante señalar que el cambio de apoyo Sin embargo para marcar el cambio de peso se lo hace principalmente con la cadera, y como siempre lo marcan los hombros para que se sienta arriba.
10.Traspié
El traspié es un estilo de paso relativamente nuevo y tiene su origen en el movimiento de tango y milonga llamado, que en la jerga porteña significa "paso en falso". Básicamente se trata de un cambio de peso de un pie al otro de manera sincopada
.
